毕加索立体派油画在服装设计中的运用前言绘画与服装设计作为造型艺术，在发展过程中相互借鉴。20世纪的立体主义作为著名艺术流派，对服装设计产生了深远影响，我们从毕加索立体派油画的风格和特点出发，探讨了其创作原因，并分析了立体派油画在服装设计中的应用，为我国服装设计多元化发展提供助力，一、毕加索立体派油画风格与特征毕加索作为立体派油画的创始人，其作品特点包括几何化的创作元素和创作理念的时间性。
毕加索的作品灵感往往来自女性，如亚威农少女和杂拉玛尔肖像等。例如，亚威农少女中，毕加索摒弃古典主义写实手法，简化和抽象人体造型，强调几何特征和立体感。在这幅作品中，毕加索首次将所有绘画主体的正面侧面同时置于一个画面中，创造了全新维度的艺术作品。在杂拉玛尔肖像中，毕加索通过错位的五官、抽象的空间感，以及不同角度的几何元素整合，展现出三维甚至四维空间的立体形态。
1、毕加索的绘画时期及艺术特征。毕加索一生中画法和风格几经变化，人们试图划分毕加索的创作阶段。但这并不是轻而易举的：他每两三年都要用一些绘画上的创造发明把批评家们难住研究者们规定了许许多多时期：蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。
德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。
2、毕加索的颠覆式创新前段时间，有个哥们，去了美国纽约现代艺术博物馆，然后看到毕加索的亚威农少女，这是毕加索跨时代的名作。回来以后，几个朋友就在聊：哎呀，毕加索画的真好啊。其他几个人也附和说真棒啊。我啊，就有点坏，充当了一个《皇帝的新衣》里面的小孩角色，我就问了一个：亚威农少女哪画的好啊？呀呵，这哥们就说了：笔触奔放、造型牛逼，色彩等等怎样怎样...我说现实当中让你挑姑娘，你会选择亚威农少女里的姑娘么？
在现实当中，我们往往以为大师的作品就是美的。大师画的作品不一定是美，但实际上有些事在当时给我们的启示并不在于美的本身，首先我们来看看亚威农少女，画的是当时在大街上，一群卖春的姑娘。作为当时的艺术家，毕加索怎么也是上流社会的人，他不会去歌颂一个靠出卖肉体这样的阶层，这是第一点，第二点，为什么大家会产生这样的误解？往往可能跟毕加索个人的生活相关，毕加索一生情人无数。